Le blog de Jean-Marc Bellot

Transgression

La publication dans le numéro d'avril de Philosophie Magazine des entretiens entre Nicolas Sarkozy et Michel Onfray a ému. Tout le monde a entendu parler du passage où le candidat à l'élection présidentielle fait part de sa croyance dans le déterminisme génétique associé à un certain nombre de comportements sociaux (le suicide) ou sexuels (la pédophilie) désignés par lui comme des pathologies.

Pourtant, après lecture de ces entretiens, je trouve qu'il y a d'autres zones sensibles. Une m'a frappé tout spécialement. Il s'agit d'un passage où le philosophe libertaire et l'homme politique de droite échangent leurs vues sur le rapport à la loi en général et sa transgression en particulier. Au regard des courants idéologiques dont chacun se réclame, vous seriez a priori en droit de penser que Michel Onfray fera l'apologie de la transgression et que Nicolas Sarkozy prônera le respect des lois. Eh bien non. C'est même exactement le contraire qui se passe.

Tous les deux s'entendent pour dire qu'il faut des règles, des lois. Sans surprise, Nicolas Sarzozy affirme : "Il faut qu'il y ait de l'autorité, des lois". Pourtant dans la phrase suivante, il précise sa pensée : "L'intérêt de la règle, de la limite, de la norme, c'est justement qu'elles permettent la transgression. Sans règles, pas de transgression. Donc pas de liberté. Car la liberté, c'est de transgresser".

Quelle ambiguïté !

Il est certain que certaines des plus belles pages de notre histoire se sont écrites sur une transgression. J'écrivais il n'y a pas si longtemps mon admiration devant le geste de Rosa Parks qui, en décidant un beau matin de ne pas respecter la règle prescrivant aux Noirs de s'asseoir à l'arrière dans les bus, devait permettre à son pays de faire un pas important vers la disparition de la ségrégation raciale.

Le 2 novembre 2005, dans son éloge funèbre à Rosa Parks, William Jefferson - dit Bill - Clinton illustre en quelques phrases admirables comment le geste de transgression individuelle de la jeune femme a ouvert un espace prodigieux de liberté collective :

"Je me souviens de ce jour mémorable d’il y a 50 ans comme si c’était hier. J’étais alors un petit garçon blanc du sud de 9 ans qui prenait le bus tous les jours. Je m’asseyais devant. Les Noirs s’asseyaient derrière.

Lorsque Rosa nous montra que les Noirs n’étaient plus obligés de s’asseoir à l’arrière, deux amis et moi, qui approuvions fortement ce qu’elle avait fait, avons décidé que dès à présent nous n’avions plus à nous asseoir à l’avant.

Ce n’était qu’un tout petit geste de la part de trois garçons ordinaires. Mais ce petit geste allait se répéter à l’envi, des millions et des millions de fois dans les cœurs et les esprits d’enfants, de leurs parents, de leurs grands-parents, de leurs arrière-grands-parents, prouvant qu’elle nous avait aidé à tous nous libérer."

Le secret est là. La transgression de Rosa Parks ne vaut que parce qu'elle est à l'origine d'un progrès se traduisant par plus de liberté collective. Du jour où elle contrevint à la loi, Rosa permit à des petits enfants blancs (dont Bill Clinton) de comprendre qu'ils n'étaient plus obligés de s'asseoir devant, que leur liberté de déplacement au sein de l'espace clos du bus s'étendait à l'ensemble des places disponibles.

A l'opposé de ce schéma, il existe des transgressions dont l'objet consiste à exiger pour le plus grand nombre le respect des règles, pour que le plus petit nombre (réduit parfois à un seul individu) puisse goûter le frisson, la jouissance de la désobeïssance, de la profanation ou de la trahison.

Sur son blog, Michel Onfray a écrit un article sur les réactions & émotions qui ont émaillé la conduite de ses entretiens avec le candidat UMP. J'aime son titre : "Hémisphère gauche d'un cerveau de droite" . Le philosophe y consacre un passage important au sujet qui nous intéresse ici. En voici un extrait :

" Et puis ce moment où tout bascule, où je crois comprendre ce qui fait le grand fauve en politique, ce point commun à tous les gens de pouvoir, droite et gauche confondues, pourvu qu’ils soient dans des partis à même de se trouver effectivement aux affaires : le mépris des lois, l’envie d’occuper un poste, le plus important possible, qui rende possible ce mépris au quotidien, et pour longtemps, car il n’y a au pouvoir que gens sans foi ni loi. Ou du moins pour qui il n’existe qu’une foi et qu’une loi : Soi. "

En matière de transgressions, il en est des belles et salutaires. C'est celle de Rosa Parks par exemple. En général, elles viennent de la base ; elles se soldent par plus de liberté pour tous. Mais il en est aussi des médiocres et dangereuses qui n'ont pour raison-d'être que de réduire le bien collectif au profit d'un petit nombre, voire d'un individu. Imaginez par exemple qu'à la veille d'une élection présidentielle, dans une vieille démocratie européenne, un candidat profère des menaces à l'attention des dirigeants de groupes de presse / TV dont les journalistes exerceraient leur métier dans le respect des règles et des codes de leur profession.

Cela pourrait-il se produire ? Sûrement pas chez nous ?

A voir...

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Note : l'original de l'éloge funèbre de Bill Clinton à Rosa Parks est accessible en cliquant sur ce lien.

Grand Corps Malade et Petit Chaperon Rouge

Lundi dernier, juste avant de m'envoler pour l'Allemagne, je suis allé à un concert de Grand Corps Malade, le slameur, le poète du bitume et de la banlieue. Grand Corps Malade est un citoyen de Saint-Denis du 9-3. A l'âge de 20 ans, il fut victime d'un accident de sport qui l'a laissé quasi-paralysé. Pourtant quand il est sur scène, quel émerveillement. Est-ce à cause de sa voix belle, grave et profonde, de sa stature de géant ou de sa démarche malaisée ? Est-ce parce qu'il claque les mots comme on assène des coups ou qu'il les fait glisser à notre oreille comme on enjôle ? Est-ce parce qu'il joue avec les syllabes pour conjurer les maux et qu'il glisse des rimes dans un univers sans amarres ? Le fait est, le slam, surtout celui de Grand Corps Malade, c'est beau.

Et puis quelle renommée, aussi, pour cet artiste. A propos de renommée, ne devrions-nous pas dire ou écrire plutôt re-nommé ? Car enfin, avant d'embrasser le slam, Grand Corps Malade avait bien un nom en propre. Il s'appelait Fabien Marsaud. Et puis, de ce nom propre, il ne reste pratiquement plus rien, juste un Fab' jeté de-ci de-là, comme le résultat d'une amputation, comme le reflet de cette vie d'avant l'accident. Depuis, le nom d'emprunt a raflé le gros lot. Il est là, omniprésent : sur les affiches, dans notre regard qui embrasse ce grand échalas dégingandé, dans la démarche mal assurée et jusque dans les paroles d'un slam. Le nom d'emprunt a fait l'hyothèque sur l'être de chair et sur un passé.

Comme le Petit Chaperon rouge, Grand Corps Malade se résume à un objet-attribut entouré de deux épithètes. Un devant, un derrière. Pas d'échappatoire possible. Entièrement circonscrit dans le regard de l'autre. Le Petit Chaperon rouge a beau être une jolie fille de village, voire " la plus jolie qu'on eût pu voir " à en croire Charles Perrault, elle n'a pas de nom en propre. Elle appartient à son village où elle est affublée du sobriquet de Petit Chaperon rouge en référence à cette coiffe étrange que lui a confectionnée mère-grand, à moins que ce ne soit sa mère.

Comme l'indique si joliment Anne-Marie Garat dans "Une faim de loup", le nom est affectation. "Qu'il vienne d'héritage ou d'emprunt, il a une emprise et un empire, il est un sceau, un stigmate, empreinte ou emplâtre, fût-il pseudonyme, pour déguiser un autre" (p. 97 - Actes Sud).

Le Petit Chaperon rouge est déterminée par son apparence. Elle appartient au collectif. Pas étonnant dès lors qu'elle se fasse croquer par le premier venu de la communauté. Car, bien que loup, il n'en est pas moins compère. La perte du nom propre au profit du nom d'emprunt signale l'accident à venir. Crac crac, croc et croque. Tirez la chevillette et la bobinette cherra. Ouverture de porte, destin scellé. Glissement sous les draps. Découverte anatomique. Que vous avez de grandes dents. Vous connaissez la suite.

Chez Grand Corps Malade aussi, le surnom vaut abandon & recherche d'identité. Le nom propre a été sali un jour, à 20 ans, à 11 heures 08. L'accident... Grand corps qui se débat entre la vie et la mort. Echappe à la mort ; restera malade à vie. Découverte du slam. Le nom d'emprunt arrive ici un peu après la béquille. Un nouveau jour se lève. Explosion d'un talent. Le renommé pourra connaître la renommée.

Petit Chaperon rouge & Grand Corps Malade : deux surnoms, deux corps meurtris, un grand renom.

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[ Complément apporté au 25 novembre 2007 ]

Je viens de découvrir quelques illustations superbes sur l'histoire cachée du Petit Chaperon Rouge, vous savez celle que tous les enfants comprennent, mais que les parents n'oseront jamais raconter. C'est ici et là, toujours chez Marjolaine Larrivé.

Confusion des genres

Vous sortez du centro storico de Rome. Vous voilà maintenant sur les quais du Tibre. Devant vous, le pont Saint-Ange. Vous décidez de l'arpenter pour accèder sur l'autre rive.

Sur le pont, 12 statues montent la garde. Il y a Pierre et Paul, les deux apôtres évangélistes. A leurs côtés, 10 anges portent chacun un instrument de la Passion.

A l'exception des statues des évangélistes, toutes les autres, c'est-à-dire celles des anges, ont été réalisées par les plus grands sculpteurs du baroque romain, sous l'autorité du Bernin.

Il y a Antonio Giorgetti, qui a immortalisé Saint-Sébastien transpercé de flèches, mourant, mais ô combien désirable.

Il y a Antonio Raggi, qui a osé ce geste inouï où Christ à peine revenu d'entre les morts énonce le noli me tangere (ne me touche pas) en même temps qu'il tend sa main vers Madeleine.

Autant de clins d'oeil, d'actes de connivence entre la vie qui palpite - le désir - et son contraire absolu : la mort. Alliance des contraires : la sensualité s'exalte quand la vie s'efface, le désir s'affirme quand le genre s'estompe. Au confluent des contraires apparaît la figure de Christ dans la Passion, vainqueur de la mort. Derrière lui se profilent ses messagers, ceux qui savent concilier les contraires, passer d'un univers à l'autre : les anges. 

Parmi eux, il y a l'ange au suaire de Cosimo Fancelli. Remarquez-vous cette façon étrange, presque négligente de tenir le tissu que Véronique vient juste de passer sur le visage de Jésus ? Cela ne vous rappelle rien ? Changement de décor. Imaginez-vous maintenant sous le soleil andalou, dans l'arène de la Maestranza à Séville ou mieux à Ronda, dans ce lieu improbable où la tauromachie moderne fut codifiée. Permier acte du combat, de la lidia : le travail à la cape. Vous imprimez un mouvement tournant au tissu tenu de vos deux mains. Une ombre noire se fond sous les couleurs vives.

C'est la fameuse veronica, la véronique.

Retour sur le pavé de Rome. En face de vous se dresse le château Saint-Ange, l'ancien temple d'Hadrien, transformé en prison avant de devenir un musée.

Dans sa cellule, vous y entendez la voix de Marcelo Alvarez interpréter Cavaradossi dans sa louange à la vie et à l'amour peu avant son exécution.

Le château est rond. Rond, comme la forme des arènes de Vérone où Marcelo Alvarez interprète son rôle dans Tosca. Rond, c'est aussi le contour que dessine la lune quand elle vient éclipser le soleil le jour du Calvaire. Rond enfin, comme l'oeil du taureau qui va bientôt fouler le sable de la Maestranza, ébloui de lumière.

Puis, c'est la mise à mort.

Celle de Jésus sur la croix.

Celle, annoncée, du taureau dans l'arène.

Celle du révolutionnaire amoureux, Cavaradossi, devant une Tosca qui ne peut s'y résoudre.

Celle du torero Ignacio Sánchez Mejías après un mauvais coup de corne de Granadino.

Celle de Federico García Lorca sous les balles de défenseurs sourcilleux de l'identité nationale insurgés contre la République.

Le soleil est encore haut dans le ciel de Rome.

Son las cinco de la tarde.

"Sei un angelo"

Tu es un ange. En italien : "Sei un angelo". La beauté de cette phrase tient à sa musique. Vous prononcez sobrement mais distinctement les deux premières syllabes ("sé-you"). Puis, vous accentuez violemment la troisième résultant de la liason ("NANE"). Là, vous maintenez votre phrase en suspension, le temps d'un demi-soupir. Enfin, vous reprenez l'énonciation, mais à toute vitesse cette fois et sans la moindre intensité, comme si tout avait été dit et que vous aviez hâte d'en finir ("djelo").

"Sei un angelo" [sé-you-NANE...djelo]. C'est, relate Dominique Fernandez dans "L'Art de raconter", l'exclamation qu'il entendit monter du poulailler de l'opéra San Carlo à Naples après que la Tebaldi eut terminé l'air de Leonora "Pace pace mio Dio" dans le quatrième acte de "La Force du destin" de Verdi.

Un ange... C'est aussi le commentaire que j'ai pu lire ce matin dans un article du "Monde 2" consacré au nouveau prodige de la tauromachie, Sébastien (ou Sebastián) Castella. Je vous livre in extenso le paragraphe : "A quoi ressemble Castella ? A un ange, à un jeune homme fragile, à un prince, à tout sauf à ce fier-à-bras que vous imaginez..."

Comment la même image peut-elle être suggérée par deux spectacles aussi dissemblables que le bel canto d'un côté et la corrida de l'autre ? A moins que derrière ces deux divertissements ne se cache une même symbolique ? Car enfin, à travers les actes de l'oeuvre lyrique comme dans les 3 moments (les tercios) de la corrida, n'assiste-t-on pas à la mise en scène codifiée d'une jouissance collective ? N'est-ce pas à une même exaltation du plaisir que nous nous livrons ? Le contre-ré de la Tebaldi ou l'estocade pratiquée par Castella ne sont-ils pas ces points où culmine l'émotion, où les repères basculent sous l'empire du pur plaisir, de l'orgasme ?

L'orgasme sans l'excitation sexuelle. Nous voilà donc en train de jouir sans faire usage de notre corps. Dépassement de notre condition d'être séxué. Et quel est ce territoire qui se situe au-delà du sexe, si ce n'est justement celui des... anges ?

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Suppléments :

(1) Pour suivre une corrida presque comme si vous étiez assis(e) sur les gradins de l'arène, j'ai trouvé un bien joli billet. C'est ici.

(2) Pour votre plaisir en restant dans le registre des anges, la voix d'Angela Gheorghiu sur l'air de "Pace pace mio Dio" :

Pace, pace, mio Dio!
Cruda sventura
M'astringe, ahimè, a languir;
Come il di primo
Da tant'anni dura
Profondo il mio soffrir.
L'amai, gli è ver!
Ma di beltà e valore
Cotanto Iddio l'ornò.
Che l'amo ancor.
Nè togliermi dal core
L'immagin sua saprò.
Fatalità! Fatalità! Fatalità!
Un delitto disgiunti n'ha quaggiù!
Alvaro, io t'amo.
E su nel cielo è scritto:
Non ti vedrò mai più!
Oh Dio, Dio, fa ch'io muoia;
Che la calma può darmi morte sol.
Invan la pace qui sperò quest'alma
In preda a tanto duol.
[ Va ad un sasso ove sono alcune provvigioni deposte dal Padre Guardiano. ]
Misero pane, a prolungarmi vieni
La sconsolata vita . . . Ma chi giunge?
Chi profanare ardisce il sacro loco?
Maledizione! Maledizione! Maledizione!